Rusprogram.ru

Там же в «Теремке» можно видеть необожженный горшок с лепным украшением в виде двух сидящих фигур. Женщина в лаптях одной рукой упирается о кромку горшка, другой тянется к фигурке черта. В этой работе нашли отражение черты мистицизма, однако пластически она выразительна, к тому же композиция решена очень неожиданно.
Украшение керамических изделий лепкой или выполнение в виде декоративных скульптур было характерно для Талашкина. Вот как описывала свою работу в мастерской А. К. Погосская: «Знаете ли Вы, каковы бывают краски на глине?.. Полива эта дает глубочайший тон, какого не добьешься в масле или акварели. Чего он стоит! Даже без рисунка! Признаться: я никогда не встречала достойного рисунка при этих чудных тонах — всегда они портили и обесценивали сам материал. Но я дерзнула-таки к ним притронуться и сделала головку в глине; еще не обожжена, не знаю что выйдет. Жду с нетерпением».
И. Ф. Барщевский также выполнил немало интересных работ, которые, как и произведения Д. С. Стеллецкого, отличаются усложненной формой, неожиданными интересными решениями. Анималистическая керамика Барщевского — это явное стремление перенести в сферу профессионального искусства народные формы.
В 1899 году Е. А. Прахова по просьбе Тенишевой вышила два панно для талашкинской церкви «Архангел Гавриил» и «Архангел Михаил». Для них были использованы неосуществленные эскизы В. М. Васнецова для алтаря Владимирского собора в Киеве. Эти эскизы, хранящиеся в Государственной Третьяковской галерее, выполнены примерно в 1885 —1893 годах. Вышивка в сравнении с эскизами претерпела определенные изменения не только в композиции, деталях, но и в цвете. Возможно, что все эти изменения внес сам В. М. Васнецов. Фигуры получили более вертикальное положение, детализирован рисунок одежд, изменился общий колорит, из теплого он перешел в холодный. Вышивка выполнена гладью и приближается к технике лицевого шитья.
Колористически это сложные панно, и надо сказать, что цвет разработан не в васнецовском плане. Излюбленные им охристые тона уступают место бледно-голубым, коричневый цвет получает насыщенность, зеленый — разнообразную градацию. Цвет здесь более всего схож с живописными работами М. А. Врубеля.
Поиски новых выразительных градаций цвета мы видим в работах Тенишевой. Она выполнила довольно много эскизов декоративных изделий для талашкинских мастерских. «В орнаментах княгини Тенишевой преобладают растительные мотивы. Стилизованные цветы — лютики, маки, крестоцветные — возникают прихотливым узором на всем, чего касается ее рука: на спинках кресел и диванов, на стенных шкаликах, на рамках для портретов, на книжных переплетах и маленьких затейных ларцах, разубранных камнями.
Художница любит фантастические тюльпаны со стеблями, загнутыми спиралью, зубчатые вайи папоротников, круглые шапочки грибов и капризно завитые листья, стремящиеся кругом тонкие побеги. Эти цветы-орнаменты, то вышитые по грубому крестьянскому холсту, то резанные в дереве, то тисненные по коже, придают изделиям Талашкина радостно-волшебный колорит»,— писал С. К. Маковский.
Тенишева была очень увлечена эмалью. С помощью многочисленных опытов, проведенных вместе с французским художником Жакеном, она добилась разнообразной цветовой палитры. «Эмаль так сильно манила и приковывала к себе, что мои работы в портрете и прикладном искусстве, несмотря на достигнутые успехи, переставали меня занимать».
В 1911 году Тенишева выполнила декоративное блюдо, на котором поднесла ключи от своего музея «Русская старина» директору Московского археологического института А. И. Успенскому. Блюдо очень красочно, звучному колориту способствует обильное введение цвета.
Цель Тенишевой не только найти оригинальную, неизбитую форму своим изделиям, но и изменить «пошлые несуразные тона», которые присутствовали в современной ей эмали. Чтобы выразить все свои находки в цвете, она задумывает грандиозную работу. Это дверь с порталом. По своим размерам, конструктивному решению и сюжету эмалевых вставок она должна была воскресить героическую Русь в образе Георгия Победоносца, сражающегося со змием. Чтобы уместить в одной композиции всю многоцветную палитру, она вводит мелкие декоративные разбивки поверхности центрального панно в картуше. Очень подробно она изображает всадника на белой лошади, вырисовывая каждую складку его одежды. Более цельно и декоративно оправдано решение композиции со змием. Здесь много выразительных деталей, цветовых сочетаний. На декоративных столбиках Тенишева изображает птиц среди ветвистого узора. Найдена красивая ритмика линий.
Хотя в целом все названные мастера были близки С. В. Малютину с его повышенным интересом к цвету, тем не менее у каждого художника была своя творческая манера. В каждом очень ясно проступало стремление создать свой мир образов, причем не всегда сказочного характера. Художники обращались к древнерусскому искусству, а также к реальной природе. Хотя в отдельных случаях их творчество несло черты модерна, оно в целом укладывалось в приемы неорусского стиля, который отличался от псевдорусского не механическим копированием старины, а более синтетическим подходом. Естественно, художникам не все удалось. Одни неясно представляли свою задачу, другие слишком эпизодически работали в этом направлении, но в целом было создано достаточно образцов, чтобы увидеть и достоинства, и просчеты указанного направления.
Художники активно работали над цветом, разрабатывая его в живописи, керамике, росписи по дереву, эмали. И это, несомненно, дало много положительного русскому искусству. Произведения художников экспонировались на выставках, имели отклики в печати. Некоторые изделия Талашкина были представлены на выставке «Москва-Париж» (1980).

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Закончилось наше путешествие по Талашкину. В короткий отрезок своей деятельности Талашкино заявило о себе, как о крупном художественном центре России. Сюда устремлялись многие художники, музыканты, историки, искусствоведы, так как творческая атмосфера была наполнена многообразными поисками во всех областях искусства. Молодые талантливые художники, активная выставочная и издательская деятельность, стремление к духовному и стилистическому обновлению, к «переоценке ценностей» — все это нашло отражение в культурных начинаниях Талашкина. Но у него была и своя основная линия — народное искусство.
Талашкино как бы фокусировало в себе в миниатюре все те обновления и противоречия, которые существовали в русском искусстве на рубеже веков.
В настоящее время Талашкино и Фленово меняются. Забота о их преобразовании неустанна. Весь комплекс Фленова объявлен заповедной зоной. Намечено восстановление школы и, таким образом, расширятся экспозиционные отделы, гораздо шире будут показаны коллекции народного искусства.
Пополняется музей и новыми ценными экспонатами. За последние годы удалось разыскать многое.
Выявлен талашкинский материал и в других музеях страны: в Государственном Русском музее, в Абрамцеве, Загорске, в Музее П. И. Чайковского в Клину. Государственная Третьяковская галерея передала Смоленскому областному музею изобразительных и прикладных искусств имени С. Т. Коненкова образцы народного творчества.
Популярность Талашкина растет. Сказали о нем доброе слово и С. Н. Рерих, живущий в Индии, но часто навещающий Советский Союз, писатель В. А. Солоухин, посвятивший большой очерк М. К. Тенишевой, крупный исследователь народного искусства В. М. Василенко.
Исследования открывают все новые и новые страницы этого примечательного места. Оказывается и сказочник Е. В. Честняков неотделим от него, и великий советский скульптор И. Д. Шадр, и создатель Мавзолея В. И. Ленина А. В. Щусев. Эта перекличка с современностью постоянно ощущается в Талашкине и Фленове. Прекрасная страница русского искусства открывается в этих местах и радует нас неиссякаемой красотой.