Талашкино

Талашкино — историко-художественный заповедник, известный художественный центр на Смоленщине, тесно связанный с развитием русского искусства конца XIX — начала XX века. Здесь бывали и работали выдающиеся деятели отечественной культуры: И. Е. Репин, К. А. Коровин, М. А. Врубель, Н. К. Рерих, С. В. Малютин и многие другие. Значительно пострадавшая в годы Великой Отечественной войны, усадьба не сохранила до настоящего времени своего первоначального облика. Однако это не уменьшает значимости Талашкина в истории русского искусства. «Талашкино, наравне с Абрамцевым, было самым известным и значительным пунктом дореволюционной России, где ряд русских художников с большим успехом работал над возрождением народного русского искусства.Как раз в этих двух усадьбах были устроены наиболее крупные специальные мастерские для обучения местных крестьян декоративной резьбе по дереву...» — писал о Талашкине в 1946 году академик И. Э. Грабарь.

Да, много вдохновений почерпнуто из талашкинского родника искусств. Сколько дерзких замыслов: театр, опера, балет, художественные мастерские... В XIX веке усадьба принадлежала некоему дворянину Шупинскому. Затем усадьба перешла к дочери Шупинского, в замужестве княгине Е. К. Святополк-Четвертинской. В 1893 году имение приобретают Тенишевы. С этого момента оно преображается. Внешне все остается скромно. Бережно охраняется парк. Вокруг него появляется деревянная ограда с резными воротами, выполненными по эскизам художников. Тенишевы были богаты, но, занятые научной и художественной деятельностью, не стремились к показной роскоши. Одноэтажный деревянный, на кирпичном подклете, увитый диким виноградом господский дом терялся в зелени парка. Комнаты были заполнены акварелями, картинами, скульптурой, майоликой. В одной из комнат висела картина М. В. Нестерова «Монахи» (ныне экспонируется в Государственном Русском музее), в другой — портрет М. К. Тенишевой, написанный В. А. Серовым. Несколько комнат оформлено по эскизам Н. К. Рериха, С. В. Малютина, А. П. Зиновьева.
Так как в Талашкино часто приезжали музыканты, то более удобно была переделана музыкальная гостиная. В ней Репин выполнил несколько набросков.
Вскоре в Талашкине появился театр, перестроенный из старого флигеля и украшенный резьбой С. В. Малютина. Невдалеке в простых деревянных строениях разместились художественные мастерские: вышивальная, резная, гончарная, эмальерная. Сюда же в Талашкино свозились художественные предметы для будущего музея старины.
М. К. Тенишева в Талашкине старалась создать нечто необыкновенное по тем временам и условиям. Как бы ни складывались ее взаимоотношения с художниками, в Талашкине всегда было много гостей, всегда ощущалась творческая атмосфера.
М. К. Тенишева, организатор талашкинского художественного центра, сыграла большую роль в русском искусстве конца XIX — начала XX века. По размаху деятельности близка С. И. Мамонтову, С. П. Дягилеву. С ними она была не только знакома, но и сотрудничала.
Мария Клавдиевна родилась в 1864 году в Петербурге в состоятельной семье. В доме отчима М. П. Фон-Дезена девочка получила первые уроки музыки и живописи. Дальнейшее воспитание проходило в гимназии М. П. Спешневой. Эта гимназия, открытая в 1869 году, была первой в России, где
обучение девочек приравнивалось к курсу мужских гимназии, а это, в свою очередь, открывало им путь к высшему образованию.
Вскоре у молодой женщины проявляются вокальные способности, и по совету известного педагога и солиста Маринского театра И. П. Прянишникова (1847 —1921) она едет в Париж брать уроки пения в известную студию Матильды Маркези.
В студии Тенишева провела три года. В этот период она знакомится с композитором и пианистом А. Г. Рубинштейном ( 1Н29—1894), с актрисой Александрийского театра М. Г. Саниной (1854 —1915), с великим русским писателем И. С. Тургеневым, который тогда жил в Париже.
К 1880-м годам относятся первые уроки рисования, которые она получает в Лувре у французского художника Габриэля Виктора Жильбера. Позже непродолжительное время занимается в студии Штиглица в Петербурге, в парижской академии Жюльена у Жана Поля Лоранса и Венжамена Констана. В. Петербурге Тенишева брала частные уроки акварели у Н. А. Гоголинского, пользовалась советами Я. Ф. Ционглинского и И. Е. Репина.
В 1892 году Мария Клавдиевна выходит замуж за В. Н. Тенишева. В результате этого брака она приобретает большие материальные средства, позволившие развернуть широкую общественную работу.
После замужества М. К. Тенишева четыре года прожила в Бежице, близ Брянского машиностроительного завода, где обратила внимание на тяжелое положение рабочих.
Чтобы как-то облегчить им жизнь, в 1893 году М. К. Тенишева открывает при заводе ремесленное двухклассное училище на 60 человек. Затем с ее участием строится новое здание училища. Она организует при заводе несколько школ, народную столовую, магазин.
В 1891 году Мария Клавдиевна познакомилась с И. Е. Репиным, и это имело для нее исключительное значение, она включается в активную просветительскую работу. Первым начинанием в этом плане явилась организация в собственном доме бесплатной рисовальной студии, которая открылась 16 ноября 1894 года. Руководил ею И. Е. Репин. Ему помогали А. А. Куренной, П. Е. Мясоедов, Д. А. Щербиновский.
В студию поступали те молодые художники, которые из-за слабой подготовки не сдали экзаменов в Академию художеств. Таким образом, путь к академическому классу И. Е. Репина для многих прошел через студию. Атмосфера студии была наполнена   творческим   горением,   спорами   об   искусстве.

Далее »

В 1890-е годы Тенишева собрала уникальную коллекцию русской и западноевропейской графики, которая показала исключительную зрелость новых сил, вступивших в искусство в конце XIX века. Ценность этой коллекции определяется и тем, что рисунок и даже акварель еще не были предметом широкого собирательства и только после тенишевского опыта в России стали коллекционировать графику.
В конце 1890-х годов начинает выходить журнал "Мир искусства". М. К. Тенишева не только финансировала это издание, но и принимала самое деятельное участие в выработке его направления.
И всё же особое место в деятельности Тенишевой занимало Талашкино. В 1894 году Тенишевы покупают у разорившейся помещицы Красноленской хутор Фленово для устройства сельскохозяйственной школы.
Школа была особой заботой М. К. Тенишевой. Фленово преобразилось в своеобразный школьный городок:
постройки, фруктовый сад, озеро с запрудой и купальней. Причем в организации школы исключались всякие любительские мотивы. Были приглашены учителя, закончившие специальные учебные заведения. Первые учителя, Панковы, преподавали детям также игру на балалайке, а при создании оркестра был приглашен профессиональный музыкант, выпускник Петербургской консерватории, участник андреевского оркестра народных инструментов В. А. Лидин.
В 1901 году во Фленове по проекту художника С. В. Малютина выстроили сказочный домик «Теремок». «...Крыша красивыми шатрами высоко подымается над узорными наличниками окон, расписанными во многие цвета; словно фантастические ожерелья пестрят на темных бревнах разнокрасочные орнаменты: карнизы, барельефы, завитки чудовищных цветов, странные лебеди с распущенными хвостами, лубочные «солнца», волнистые нити всевозможных кружев, полосок, звезд, квадратов», — писал о «Теремке» критик С. К. Маковский.
Недалеко от «Теремка» стоит миниатюрная церковь, выстроенная (1900—1905) по проекту И. Ф. Барщевского, М. К. Тенишевой и С. В. Малютина. С 1908 по 1914 год Н. К. Рерих трудился над ее украшением. К сожалению, росписи погибли, сохранились лишь эскизы к ним, но мы можем любоваться рериховской мозаикой.
Все в Талашкине было подчинено одной цели — сберечь русскую красоту, продлить ей жизнь. Здесь перекидывался мостик, казалось бы, между очень дальними берегами: Н. К. Рерих, возвратившись с археологических раскопок в Ковшарах близ Талашкина, тут же принимался за писание декораций и костюмов для балета «Весна священная». Приходили в Талашкино с почтой свежие газеты и журналы, и тут же все собирались в гостиной обсудить интересную статью, новое имя. Иногда устраивали совместные выезды в Смоленск полюбоваться памятниками старины, крепостной стеной. В 1896 году в поездке принимал участие А. Н. Бенуа.
Чтобы рассказ о Талашкине был как можно полнее, автором избрана форма отдельных очерков-глав, в которых исторически и материал сочетается с описанием тех произведений, Которые представлены в экспозиции «Теремка». Такой характер книги предопределен и тем, что экспозиции, посвященные истории Талашкина, будут расширяться. В экскурсионный маршрут в ближайшее время войдет здание бывшей сельскохозяйственной школы. В отдельных случаях анализируются произведения, находящиеся в настоящее время в других музеях нашей страны. Без их упоминания художественная история Талашкина была бы неполной. Здесь вполне уместно вспомнить мудрое замечание академика Д. С. Лихачева, что в музейных экспозициях важен не столько пересказ расстановки или развески тех или иных предметов, сколько проникновение в дух времени. Мы придерживаемся такого же мнения.
Талашкинская коллекция народного искусства занимала ведущее место в России. В 1922 году большой знаток народного искусства В. С. Воронов писал: «В большом и многоименном списке русских собирателей и коллекционеров мало можно указать имен, связанных с коллекциями по народному бытовому искусству. Собрания П. И. Щукина (Москва) и М. К. Тенишевой (Смоленск), послужившие бесценными вкладами в русские государственные музеи, являются наиболее крупными и полными достижениями в этой области. Внимание, средства и энергия этих двух коллекционеров были направлены главным образом на собирание памятников бытового народного искусства во всех областях его проявления. В их собрания притекали вещи очень ценные, редкие и типичные, свозимые перекупщиками с разных уголков России».
Не только собрать уникальные памятники народного искусства, сохранить их, но и изучить, опубликовать — такова цель музея народного искусства.
В Талашкине, таким образом, была разработана широкая программа сохранения и изучения народного искусства, беспрецедентная для того времени. За повседневным ремеслом смоленских крестьянок было угадано непреходящее художественное творчество народа.
М. К. Тенишева осознала, что народное искусство может стать школой для современного прикладного искусства. Но те начинания, которые она решила воплотить в Талашкине, были новы, еще не признаны официальными кругами и широкой публикой. В 1907 году М. К. Тенишева писала Н. К. Рериху о петербургском обществе: «...сколько в нем преступного равнодушия ко всему отечественному; стыдно делается за наших якобы культурных людей. Знают они отлично все западное и французов, а своего ни в зуб толкнуть».

Далее »

Благодатную почву для своих начинаний М. К. Тенишева нашла не в столице, а в деревне, в своем смоленском имении Талашкино. «Наконец, я могла отдаться своей страсти — коллекционированию русской старины (...)
Любя страстно русскую природу, я в душе всегда была чисто русским человеком. Все, что касается моей старины, меня глубоко трогало и волновало... За границей все воспето, изучено, иллюстрировано, издано, нам же, русским, поучиться негде и не на чем. До сих пор у нас в России, у которой нет ни художественных изданий, где целые периоды русского искусства не нашли своих историков, а произведения выдающихся представителей русского мастерства еще не изданы — до сих пор находятся люди, издающие за громадные деньги давно прославленные иностранные шедевры» !.
К началу 1890-х годов не существовало научной методики собирания памятников народного искусства. Было издано лишь несколько работ, косвенно связанных с данной темой.
Первым наставником Тенишевой был археолог и историк профессор В. И. Сизов, проводивший тогда археологические раскопки на Смоленщине и нередко бывавший в Талашкине. Материалы археологических раскопок положили начало талашкинской коллекции.
Кроме В. И. Сизова на первых порах оказал ей помощь историк искусства А. В. Прахов.
Летом 1899 года побывал в Талашкине, познакомился с архитектурными памятниками Смоленска, обратил особое внимание на уникальность построек XII века.
Со временем талашкинская коллекция потребовала постоянного собирателя и хранителя. Таким человеком стал Иван Федорович Барщевский (1851 —1948). В юности он посещал классы рисования Академии художеств и школу Общества поощрения художеств. В 1877 году начал профессионально заниматься фотографией. В 1883 году был избран членом-корреспондентом Московского археологического общества и сотрудником Академии художеств. Известность ему принесли фотографии памятников старины.
В 1897 году Барщевский приехал в Талашкино. В 1907 году в Лувре он принимал участие в создании экспозиции тала шкинского музея старины, за что был награжден французским правительством орденом «Пальма Академии» II степени. И советское время был удостоен звания заслуженного деятеля искусств РСФСР.
Несмотря на то что у Тенишевой были такие помощники, как В. И. Сизов, А. В. Прахов, И. Ф. Барщевский, музей пришлось собирать «не без борьбы», ибо глубокого понимания народного искусства еще не было. Интерес Тенишевой к отечественной старине не был случайным. Русская художественная культура второй половины XIX века стремилась к осознанию своих национальных истоков. Народная тема нашла широкое воплощение в русском изобразительном искусстве, архитектуре, музыке. Исследование о народном искусстве написал В. В. Стасов. Коллекции составляли Исторический музей, Строгановское училище, а также частные собиратели П. И. Щукин, Н. Л. Шабельская, К. Д. Далматов, Е. Д. Поленова. Характерные черты этого процесса отразились в общей демократизации культуры и искусства второй половины XIX века. В этом русле возник и талашкинский музей. Это же повлияло на отбор экспонатов и на его структуру в целом. Если в Абрамцеве была попытка разбудить народное искусство, то в Талашкине — его утвердить.
Если для коллекционеров первой половины XIX века было характерно собирание старины, представляющей быт церкви и просвещенного дворянства, то в талашкинской коллекции сознательно делается акцент на народное искусство. И старина предстала в талашкинском собрании уже в ином свете. К ней обратились не только как к материалу, который уже исчезает и который надо спасать как свидетельство истории прошлого. Впервые встал вопрос о ценности народного искусства для национальной культуры вообще, о путях и методах его изучения, о соединении историко-культурных и художественных аспектов изучения народного искусства. Тенишева старалась представить народное искусство разнообразными памятниками. Поэтому какой бы раздел собрания мы ни рассматривали, всюду прослеживается стремление показать тот или иной промысел цельно и в развитии. Так, в коллекции набойных досок представлены не только самые ранние доски XVII века с неглубокой плоской резьбой, но и доски, отмеченные разнообразием сюжетов, композиций.
В разделе тканей широко показаны сарафаны разных губерний России, что является основой изучения художественных и бытовых аспектов народного творчества. Столь же разнообразно были представлены головные уборы.
В специальном разделе «Костюмы крестьян Смоленской губернии» каталога собрания, изданного в 1909 году, больше всего было зафиксировано предметов Смоленского уезда — 231, Вельского — 40, Духовщинского — 39, Ельнинского — 28, Сычевского — 10.

Далее »

Как многоголосно смоленское хоровое пение, так много-узорна и смоленская вышивка. Казалось бы, где было найти крестьянке время на вышивку после тяжелой работы в поле или по хозяйству. Однако находилось. Пожалуй, наибольшей красоты и богатства в украшении достигали вышивальщицы бывшего Юхновского уезда. С каким совершенством, изяществом подобраны полосы мелкого орнамента, в каком ладном ритме расположены они на рукавах, как подчеркнуто свечение красного цвета. Очень редко встречаются в народном костюме полностью затканные и вышитые рукава. На Смоленщине такой прием бытовал только в Юхновском уезде.
Не только рукава украшены на юхновской рубахе, а обязательно и подол. Вышивка на подоле крестьянской рубахи являлась не только украшением, но и своеобразным символом. На жатву женщина надевала самый красивый наряд. Этот обряд у древних был связан с магией плодородия не только земли, но и женщины. Вышивка, таким образом, наделялась глубоким символом. Через нее женщина как бы передавала земле силу плодородия.
Столь же красиво вышиты и подолы мужских рубах. Вышитая девушкой для жениха, она венчала надежды на счастливую семейную жизнь. Несомненно, художественный облик каждой вещи индивидуален и в то же время опирается на веками сложившиеся традиции, отступить от которых исполнительница не смела.
И как красиво украшала крестьянка фартуки. Верхняя их часть — это полотнище, затканное горизонтальными пологими красных ниток, причем к нижней части эти полосы более широкие и плотные. Любовное отношение к каждому фрагменту говорит о большом вкусе смоленских вышивальщиц и стремлении самый простой предмет оформить как можно красивее. Собиратели не ограничивали свое внимание только Смоленщиной, поездки по России охватывали в основном три региона: Центр, Север и Поволжье. Это позволило составить богатейшие коллекции, которые отражали все ветви художественного творчества народа. Были представлены разнообразные, порой редчайшие изделия из металла, глины, ткани, кости, стекла.
Интересной была коллекция серебра, меди, олова. Мы видим памятники, отразившие талант неизвестных русских чеканщиков, гравировщиков, резчиков, эмальеров. Самой уникальной можно считать серебряную чашу XV века. Она принадлежала стольнику И. Б. Колнынину, который во время поездок прислуживал царю Ивану III. Это самая ранняя известная науке подобная чаша, исполненная, по всей видимости, иностранным мастером, работавшим при царском дворе.
Древние русские мотивы и орнаменты нашли отражение на медной посуде, украшенной узорами из кринов, чешуйками, маскаронами, символическими персонажами. К уникальным памятникам следует отнести две братины, принадлежавшие Б. М. Хитрово (1615—1680), возглавлявшему Оружейную палату и его жене М. И. Хитрово. Это именные предметы, о чем свидетельствуют надписи. В числе подобных исторических памятников в талашкинской коллекции имеется рукомой, принадлежавший князю К. К. Острожскому, который основал в Остроге типографию, где печатал свои книги Иван Федоров. Это редчайший памятник декоративного искусства XVI века. Бесценны реликвии, связанные с именами полководца А. В. Суворова и композитора М. И. Глинки.
Богатую коллекцию прикладного искусства составляют изделия мастеров Оружейной палаты XVII века — расцвета ее деятельности. Это братины, ковши, чарки, стопы, ложки, показывающие высокое мастерство чеканки, литья, черни. В талашкинском собрании хранилась редкая оловянная кружка, исполненная в 1682 году, являвшаяся даром царевны Софьи Алексеевны воеводе И. Б. Бурмистову. Поражают своей красотой изделия сольвычегодских эмальеров. Выразительно оформлены разнообразные изделия из черного металла: замки, светцы, бляхи.
В талашкинском музее было большое собрание изделий из дерева, украшенного резьбой и росписью. Среди них следует в первую очередь назвать памятники XVI и XVII веков. Это столы, кресло, вывезенное из Новгорода, царские врата и ряд других предметов. Сделанные без единого гвоздя, на шипах, украшенные строгой выразительной резьбой, эти памятники представляют большую научную ценность — в отечественных музеях хранятся единичные экземпляры.
Уникальны памятники домовой резьбы Поволжья: наличники, лобовые доски, ставни, арки ворот, украшенные пышной резьбой с изображением львов, птиц, акантовых ветвей. Широкое применение в народном искусстве имела геометрическая резьба, и в смоленском собрании представлена большая коллекция, показывающая разнообразное ее применение на прялках, солонках, рубелях, швейках и других изделиях. Столь же богата и роспись на дереве. Это прялки, исполненные в селе Борок, живопись Якова Ярыгина с Северной Двины, сундуки, расписанные в XVII веке в Великом Устюге.

Далее »